Mu­sik ist ein we­sent­li­cher As­pekt un­se­rer Kul­tur und Le­bens­welt. Sie be­geg­net uns in al­len Be­rei­chen men­sch­li­chen Le­bens und schafft über je­de sprach­li­che Gren­ze hin­weg ei­ne Ver­bin­dung zu an­de­ren Men­schen und Kul­tu­ren. Sie ist ei­ne Form der Aus­ein­an­der­set­zung und der Ver­stän­di­gung mit sich selbst, mit an­de­ren Men­schen und der Ge­sell­schaft. In der Be­schäf­ti­gung mit den un­ter­schied­li­chen Er­schei­nungs­for­men von Mu­sik – tra­di­tio­nell über­lie­fert wie auch zeit­ge­nös­sisch – kann ak­ti­ve Teil­ha­be am kul­tu­rel­len und in­ter­kul­tu­rel­len Le­ben statt­fin­den.

Be­reits bei ih­rem Schul­ein­tritt ver­fü­gen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler – ge­prägt durch ih­re ei­ge­ne Bio­gra­fie und Kul­tur – über be­wuss­te oder un­be­wuss­te Er­fah­run­gen im Wahr­neh­men und Ge­stal­ten von Mu­sik. Der Mu­sik­un­ter­richt knüpft an die­se an und er­mög­licht den Schü­le­rin­nen und Schü­lern, Klang­ein­drü­cke auf ih­re in­di­vi­du­el­le Art und Wei­se zu ver­ar­bei­ten und sich da­bei mit sich selbst, der Grup­pe und der kul­tu­rel­len Um­welt aus­ein­an­der­zu­set­zen. Dies ge­schieht durch ei­nen ak­ti­ven, hand­lungs­be­zo­ge­nen Um­gang mit Mu­sik, in des­sen Zen­trum das Schaf­fen po­si­ti­ver Er­leb­nis­se und Freu­de an mu­si­ka­li­schen Be­geg­nun­gen steht. Im Sin­gen, Tan­zen, In­stru­men­tal­spiel und be­wuss­ten (Zu-)Hö­ren kön­nen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ih­re ei­ge­ne Krea­ti­vi­tät und Per­sön­lich­keit ent­wi­ckeln, ein po­si­ti­ves Selbst­bild auf­bau­en und ei­nen in­di­vi­du­el­len Mu­sik­ge­schmack aus­bil­den. Auch er­hal­ten sie An­re­gun­gen zur Ge­stal­tung der ei­ge­nen Frei­zeit. Mit dem Er­ler­nen mu­si­ka­li­scher Aus­drucks­for­men wer­den Kom­mu­ni­ka­ti­ons- und In­ter­ak­ti­ons­fä­hig­keit und der künst­le­ri­sche Aus­druck der Schü­le­rin­nen und Schü­ler ge­för­dert so­wie fach­li­che Kom­pe­ten­zen er­wei­tert. Von gro­ßer Be­deu­tung für die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ist zu­dem das Hö­ren und Ken­nen­ler­nen al­ters- und zeit­ge­mä­ßer Mu­sik im Un­ter­richt, lässt dies doch Ge­mein­sam­kei­ten mit Schü­le­rin­nen und Schü­lern an­de­rer Schu­len ent­ste­hen. Beim ge­mein­sa­men Mu­si­zie­ren und Er­le­ben von Mu­sik sind sie ein­ge­bun­den in ei­ne so­zia­le Ge­mein­schaft und er­wer­ben so­zia­le Kom­pe­ten­zen.

Wich­tig bei all­dem ist ei­ne Hal­tung ge­gen­sei­ti­ger Wert­schät­zung und der Of­fen­heit in Be­zug auf in­di­vi­du­ell un­ter­schied­li­che Fä­hig­kei­ten, Denk­wei­sen, Sicht­wei­sen und Ein­stel­lun­gen eben­so wie die To­le­ranz ge­gen­über den viel­fäl­ti­gen kul­tu­rel­len Er­schei­nungs­for­men. Ein wei­te­rer As­pekt ist die Aus­ein­an­der­set­zung mit Neu­em und Un­ge­wohn­tem.

Der Mu­sik­un­ter­richt bie­tet viel­fäl­ti­ge Mög­lich­kei­ten für ei­ne klas­sen­über­grei­fen­de Zu­sam­men­ar­beit so­wie die Ein­bin­dung von au­ßer­schu­li­schen Part­nern, was die Er­fah­rungs- und Hand­lungs­mög­lich­kei­ten der Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­wei­tert. Die Nut­zung kul­tu­rel­ler An­ge­bo­te und Ein­rich­tun­gen im Um­feld der Schu­le trägt zur Teil­ha­be an mu­sisch-kul­tu­rel­len Ak­ti­vi­tä­ten bei. Durch mu­si­ka­li­sche Auf­füh­run­gen und Prä­sen­ta­tio­nen in­ner­halb und au­ßer­halb der Schu­le ge­stal­ten die Schü­le­rin­nen und Schü­ler das Schul­le­ben ak­tiv mit. In­dem un­ter­schied­li­che mu­si­ka­li­sche Ak­ti­vi­tä­ten in an­de­re Be­rei­che schu­li­schen Le­bens und Ler­nens in­ner­halb der Klas­se, Stu­fe oder der ge­sam­ten Schu­le ein­be­zo­gen wer­den, er­hält Mu­sik ei­ne un­ter­stüt­zen­de und ori­en­tie­ren­de Funk­ti­on in vie­len Lern­pro­zes­sen.

Im Un­ter­richt des Fa­ches Mu­sik kom­men ei­ne Viel­zahl von in­halts- wie auch pro­zess­be­zo­ge­nen Kom­pe­ten­zen zum Tra­gen, die un­mit­tel­bar mit­ein­an­der in Ver­bin­dung ste­hen. Sie kön­nen nicht ge­trennt von­ein­an­der be­trach­tet wer­den, son­dern sol­len viel­mehr – eng mit­ein­an­der ver­knüpft und in­di­vi­du­ell an die Be­dürf­nis­se der Schü­le­rin­nen und Schü­ler so­wie die Si­tua­ti­on vor Ort an­ge­passt – ein trag­fä­hi­ges Netz bil­den.

Die Ver­mitt­lung mu­si­ka­li­scher In­hal­te und Kom­pe­ten­zen durch al­ters- und ent­wick­lungs­ge­rech­te Zu­gangs­wei­sen im Sin­ne ei­ner mu­si­ka­li­schen Grund­bil­dung um­fasst das Er­le­ben und Hö­ren von Mu­sik, das Ge­stal­ten von Mu­sik mit Stim­me und In­stru­men­ten, das Um­set­zen von Mu­sik in Be­we­gung so­wie mu­si­ka­li­sche Pro­jek­te. Bei jeg­li­cher Be­schäf­ti­gung mit Mu­sik neh­men das Hö­ren und die rhyth­mi­sche Bil­dung ei­ne zen­tra­le Stel­lung ein. Al­le Be­rei­che des Bil­dungs­plans ver­bin­den sich über mu­si­ka­li­sches Hö­ren und rhyth­mi­sches Ge­stal­ten und füh­ren so zu ei­nem zu­neh­mend be­wuss­ten Um­gang mit Mu­sik.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler wer­den zu­nächst auf ver­schie­dens­te akus­ti­sche Er­eig­nis­se auf­merk­sam und neh­men Mu­sik mit al­len Sin­nen wahr. Beim be­wuss­ten Mu­sik­hö­ren er­le­ben sie die­se als Aus­lö­ser von Emo­tio­nen, As­so­zia­tio­nen und Stim­mun­gen und ge­win­nen ei­nen Ein­blick in die viel­fäl­ti­gen Er­schei­nungs- und Aus­drucks­for­men von Mu­sik. Sie ken­nen ein­zel­ne Kom­po­nis­tin­nen und Kom­po­nis­ten und aus­ge­wähl­te Be­rei­che der Mu­sik­ge­schich­te. Sie ent­wi­ckeln In­ter­es­se am ak­ti­ven Mu­sik­hö­ren, bil­den so ih­ren per­sön­li­chen Mu­sik­ge­schmack und re­spek­tie­ren die mu­si­ka­li­schen Vor­lie­ben an­de­rer.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ent­de­cken ex­pe­ri­men­tie­rend die un­ter­schied­lichs­ten Mög­lich­kei­ten ih­rer Stim­me als Klang­er­zeu­ger. Sie er­fah­ren durch Stimm­bil­dung den Zu­sam­men­hang von At­mung, Kör­per­hal­tung, Sprech­werk­zeu­gen und Sin­gen und eig­nen sich im ge­mein­sa­men Mu­si­zie­ren mit der Stim­me ein aus­ge­wähl­tes Lied­re­per­toire an.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­schlie­ßen sich im frei­en Er­kun­den und Er­pro­ben die Viel­falt an Ge­räu­schen, Klän­gen und Tö­nen, die mit In­stru­men­ten al­ler Art er­zeugt wer­den kön­nen. Sie ken­nen Mu­sik­in­stru­men­te aus ver­schie­de­nen Kul­tu­ren und in un­ter­schied­lichs­ten Zu­sam­men­hän­gen und stel­len selbst In­stru­men­te her. Sie wen­den kör­per­ei­ge­ne In­stru­men­te und Spiel­tech­ni­ken ele­men­ta­rer Rhyth­mus- und Me­lo­diein­stru­men­te an, um da­mit zu im­pro­vi­sie­ren und mu­si­zie­ren und ge­win­nen da­bei Ein­blick in mu­si­ka­li­sche Ge­stal­tungs­mit­tel.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler be­we­gen sich frei und ge­zielt zu Mu­sik. Sie neh­men Me­trum, Rhyth­mus und Me­lo­die ei­ner Mu­sik auf und set­zen die­se in Be­we­gung um. Sie kön­nen Tanz­schrit­te und tän­ze­ri­sche Ge­stal­tungs­mit­tel zu Mu­sik an­wen­den und ken­nen tra­di­tio­nel­le und ak­tu­el­le Tän­ze aus ver­schie­de­nen Kul­tur­krei­sen.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­ar­bei­ten ge­mein­sa­me Pro­jek­te, in de­nen al­le Be­rei­che mu­si­ka­li­scher Ge­stal­tung zu­sam­men­ge­führt wer­den. Auf die­se Art und Wei­se wir­ken sie mit ih­ren in­di­vi­du­el­len mu­si­ka­li­schen Fä­hig­kei­ten ak­tiv an der kul­tu­rel­len Ge­stal­tung des Schul­le­bens mit.

Der Mu­sik­un­ter­richt im För­der­schwer­punkt geis­ti­ge Ent­wick­lung er­öff­net den Schü­le­rin­nen und Schü­lern das gan­ze Spek­trum mu­si­ka­li­schen Er­le­bens und Han­delns. Er ver­hilft ih­nen zu ei­ner ei­ge­nen künst­le­risch-mu­si­ka­li­schen Aus­drucks­fä­hig­keit und för­dert ih­re Fä­hig­keit zu Kom­mu­ni­ka­ti­on, Be­we­gung und Wahr­neh­mung. Um dies zu er­rei­chen, ist ein ho­hes Maß an Selbst­tä­tig­keit und Ei­gen­ak­ti­vi­tät er­for­der­lich. Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ge­stal­ten ih­ren mu­si­ka­li­schen Lern­pro­zess stets ak­tiv mit, sie ex­pe­ri­men­tie­ren mit Ge­räu­schen, Klän­gen, In­stru­men­ten, ih­rer Stim­me und ih­ren Be­we­gun­gen und er­le­ben sich da­bei in ih­rer Selbst­wirk­sam­keit. Der Fo­kus liegt da­bei nicht auf „vor­zeig­ba­ren" Er­geb­nis­sen, son­dern viel­mehr auf der Mög­lich­keit, sich auf krea­ti­ve Art und Wei­se mit Mu­sik aus­ein­an­der­zu­set­zen. Mu­si­ka­li­sche In­hal­te wer­den zu­nächst so an­ge­bo­ten, dass ein frei­es Er­pro­ben mög­lich ist, be­vor sie zu­neh­mend durch die Vor­ga­be mu­si­ka­li­scher For­men und Grund­sät­ze struk­tu­riert wer­den. Die Aus­wahl der Lern­in­hal­te im Mu­sik­un­ter­richt ori­en­tiert sich an den All­tags­er­fah­run­gen, den In­ter­es­sen und Mög­lich­kei­ten der Schü­le­rin­nen und Schü­ler so­wie an mu­si­ka­lisch-äs­the­ti­schen Kri­te­ri­en.

Mu­si­ka­li­sches Han­deln eig­net sich aus­ge­spro­chen gut zur Um­set­zung in in­klu­si­ven Bil­dungs­an­ge­bo­ten. Die un­ter­schied­li­chen Lern­vor­aus­set­zun­gen kön­nen in der Mu­sik gut be­rück­sich­tigt und ein­be­zo­gen wer­den, so­dass ein ge­mein­sa­mes Tun und Er­le­ben auf Au­gen­hö­he mög­lich wird.

Ei­ne be­son­de­re Be­deu­tung kommt im mu­sik­be­zo­ge­nen Han­deln dem Prin­zip der Wie­der­ho­lung und des Übens zu. Dies be­schränkt sich nicht auf den Mu­sik­un­ter­richt, son­dern durch­dringt im Sin­ne ei­ner Mu­si­ka­li­sie­rung des Schul­all­tags und des Ler­nens al­le Be­rei­che des Schul­le­bens, sei es bei­spiels­wei­se durch das ge­mein­sa­me Sin­gen zu Be­ginn ei­ner Mahl­zeit oder auch rhyth­mi­sche Ele­men­te im Sprach­un­ter­richt.

Ne­ben dem üb­li­chen ge­mein­sa­men Mu­sik­un­ter­richt in­ner­halb der Klas­se kön­nen zahl­rei­che wei­te­re mu­si­ka­li­sche An­ge­bo­te den Schul­all­tag be­rei­chern und be­son­de­re Nei­gun­gen so­wie In­ter­es­sen ein­zel­ner Schü­le­rin­nen und Schü­ler auf­grei­fen und ver­tie­fen. Bei­spie­le hier­für sind Schul­chor, In­stru­men­tal-Un­ter­richt als Ein­zel- oder Klein­grup­pen­an­ge­bot, Schul­band, Mu­sik­pro­jek­te, Tanz und vie­les mehr. Ko­ope­ra­tio­nen mit au­ßer­schu­li­schen Part­nern kön­nen hier we­sent­li­che Im­pul­se lie­fern.

Mu­si­ka­li­sche Ent­wick­lungs­pro­zes­se wer­den in be­son­de­rem Ma­ße von der Be­glei­tung und För­de­rung durch die Lehr­kraft ge­prägt. Ihr un­ter­stüt­zen­des An­lei­ten mit Stim­me oder In­stru­ment, ih­re Fä­hig­keit, für mu­si­ka­li­sche An­ge­bo­te zu be­geis­tern und ihr Schaf­fen von Räu­men für krea­ti­ves Tun bil­den die Grund­la­ge für ei­ne le­bens­lan­ge Be­schäf­ti­gung mit Mu­sik. Der dia­gnos­ti­sche Blick der Lehr­kraft auf die Be­ga­bun­gen der ein­zel­nen Schü­le­rin und des ein­zel­nen Schü­lers und das in­di­vi­du­el­le mu­si­ka­li­sche Ler­nen sind Grund­la­ge für di­dak­ti­sche Ent­schei­dun­gen, die vom Kind oder Ju­gend­li­chen aus ge­trof­fen wer­den.

Für die Ge­währ­leis­tung ei­ner pro­fes­sio­nel­len Un­ter­richts­ge­stal­tung im Fach Mu­sik wer­den die schu­li­schen Ge­ge­ben­hei­ten ge­nutzt, da­bei ist das Vor­han­den­sein ei­nes Mu­si­k-Fach­raums mit fach­spe­zi­fi­scher, zeit­ge­mä­ßer Aus­stat­tung und aus­rei­chend Be­we­gungs­raum wün­schens­wert.

Er­le­ben von Mu­sik ist nicht nur auf das Ge­hör be­grenzt, son­dern er­folgt auch über ves­ti­bu­lä­re und tak­ti­le Sin­ne­s­ka­nä­le. Wer­den dar­über hin­aus Tö­ne durch Licht­si­gna­le sicht­bar ge­macht, so kann auch die vi­su­el­le Wahr­neh­mung mit ein­be­zo­gen wer­den. Die Schü­le­rin­nen und Schü­lern er­fah­ren Ge­räu­sche, Klän­ge und Tö­ne, die sich in Hö­he, Laut­stär­ke und Klang­far­be un­ter­schei­den und wer­den so für ih­re akus­ti­sche Um­welt sen­si­bi­li­siert. Sie ler­nen hin­zu­hö­ren, hin­zu­schau­en, wer­den auf Schall­quel­len auf­merk­sam und er­le­ben Stil­le als be­wusst ge­stal­te­ten Kon­trast zu Ge­räusch und Klang.

Im be­wuss­ten Hö­ren un­ter­schied­lichs­ter Mu­sik – ein­ge­bet­tet in ge­eig­ne­te Rah­men­be­din­gun­gen – wird es mög­lich, die je­wei­li­ge Wir­kung der Mu­sik zu er­le­ben und Ge­füh­le wahr­zu­neh­men, die die­se in je­dem Ein­zel­nen aus­löst. Die ge­mein­sa­me Re­fle­xi­on kann da­bei hel­fen, sich ei­ge­ner Emp­fin­dun­gen be­wusst zu wer­den und ih­nen Aus­druck zu ver­lei­hen. Das be­wuss­te Mu­sik­hö­ren kann zu­dem das Ver­ste­hen mu­si­ka­li­scher Grund­ele­men­te wie Laut­stär­ke, Me­lo­die, Rhyth­mus oder auch Auf­bau und Struk­tur ei­nes Wer­kes un­ter­stüt­zen.

Mu­sik hat für je­den Men­schen und in ver­schie­de­nen Zu­sam­men­hän­gen ei­ne ganz ei­ge­ne Be­deu­tung, die sich im Lau­fe ei­nes Le­bens mög­li­cher­wei­se im­mer wie­der ver­än­dert. Mu­sik kann stell­ver­tre­ten­der Aus­druck von Stim­mun­gen und Ge­füh­len sein, sie kann der Ent­span­nung die­nen, sie kann die Iden­ti­fi­ka­ti­on mit ei­ner Peer­group ver­deut­li­chen und Iden­ti­tät bil­den.

Den Schü­le­rin­nen und Schü­lern wird in der Schu­le Zu­gang zu un­ter­schied­lichs­ten mu­si­ka­li­schen Wer­ken und Stil­rich­tun­gen er­öff­net, so­dass sie aus der Viel­falt her­aus ei­ge­ne Vor­lie­ben bil­den kön­nen. Da­bei er­le­ben sie Re­spekt ih­ren ei­ge­nen In­ter­es­sen so­wie de­nen der an­de­ren ge­gen­über und ler­nen auch Mu­sik ken­nen, die in ih­rer ei­ge­nen Le­bens­welt nicht vor­kommt.

Die Stim­me ei­nes je­den Men­schen ist mehr als nur mo­du­lier­ter Schall – sie ist ein we­sent­li­ches Per­sön­lich­keits­merk­mal und nicht zu­fäl­lig Be­stand­teil der Be­grif­fe „Mit­be-STIM­M-ung“ und „Selbst­be-STIM­M-un­g“. Sie er­öff­net die Mög­lich­keit, Auf­merk­sam­keit auf sich zu zie­hen, sich mit­zu­tei­len oder auch Ge­füh­le aus­zu­drü­cken. Der Klang ei­ner Stim­me kann beim Ge­gen­über star­ke Emo­tio­nen aus­lö­sen und lässt ei­ne in­ne­re Be­zie­hung ent­ste­hen. So kann das Er­kun­den und Ein­set­zen der ei­ge­nen Stim­me ei­nen wich­ti­gen Bei­trag zur Per­sön­lich­keits­ent­wick­lung dar­stel­len.

Auf­wär­men, deh­nen, lo­ckern – was im Sport­un­ter­richt selbst­ver­ständ­lich ist, soll­te auch bei der Vor­be­rei­tung von Kin­der­stim­men auf das Sin­gen be­ach­tet wer­den. Kör­per, At­mung und Stimm­bän­der wer­den mit­hil­fe von Ge­schich­ten, Bil­dern, Sprech- und Stimm­spie­len an­ge­wärmt und ge­lo­ckert. Dies hilft da­bei, mit der ei­ge­nen Stim­me un­ver­krampft und zu­neh­mend be­wusst um­ge­hen und Hem­mun­gen be­züg­lich des ei­ge­nen stimm­li­chen Aus­drucks ab­bau­en zu kön­nen. Denk­bar ist auch, die Übun­gen so zu ge­stal­ten, dass sie ge­zielt der Vor­be­rei­tung ei­nes be­stimm­ten Lie­des die­nen.

Die Stim­me ist das ers­te und kör­per­ei­gens­te Mu­sik­in­stru­ment, über das wir ver­fü­gen. Kör­per und Klang wer­den beim Sin­gen zu ei­ner Ein­heit und las­sen uns je­de Emo­ti­on und Be­we­gung un­mit­tel­bar er­le­ben, spü­ren und stimm­lich zum Aus­druck brin­gen. Beim Sin­gen wird die Stim­me als per­sön­li­ches Aus­drucks­mit­tel und In­stru­ment ganz­heit­lich be­wusst ein­ge­setzt und wei­ter­ent­wi­ckelt. Ge­mein­sa­mes Sin­gen schafft Be­geg­nun­gen und ein Ge­mein­schafts­er­le­ben auf sprach­li­cher und nichtsprach­li­cher Ebe­ne, die ge­gen­sei­ti­ge Ak­zep­tanz und Ver­trau­en för­dern kön­nen.

Beim Ex­pe­ri­men­tie­ren und Er­kun­den un­ter­schied­lichs­ter Klang­er­zeu­ger wer­den ers­te Klang­er­fah­run­gen ge­macht. Da­bei kön­nen so­wohl der ei­ge­ne Kör­per, All­tags­ge­gen­stän­de oder auch selbst­ge­bau­te Klang­kör­per zum In­stru­ment wer­den. So wird ein ele­men­ta­res Mu­sikerle­ben er­mög­licht.

Im frei­en Um­gang mit Rhyth­mus-, Ak­kord- und Me­lo­diein­stru­men­ten ste­hen zu­nächst das Klang­er­le­ben und die Be­geis­te­rung am Spiel im Mit­tel­punkt. In ei­nem wei­te­ren Schritt wird die je­wei­li­ge Spiel­tech­nik aus­dif­fe­ren­ziert und ein­ge­übt, so­dass die Vor­aus­set­zung für den ge­ziel­ten Ein­satz der In­stru­men­te beim ge­mein­sa­men Mu­si­zie­ren ge­ge­ben ist. Der Zu­gang zur Viel­falt der In­stru­men­te mit ih­rer je­wei­li­gen Ton­er­zeu­gung, Auf­bau und Ge­schich­te er­öff­net die Mög­lich­keit, ei­ge­ne In­ter­es­sen und Vor­lie­ben zu bil­den.

Je­des Mu­sik­in­stru­ment kann auch In­stru­ment für den nichtsprach­li­chen Aus­druck der ei­ge­nen Per­sön­lich­keit sein. Beim Mu­si­zie­ren mit ei­nem In­stru­ment kön­nen da­her ganz neue Sei­ten ei­ner Per­son zu­ta­ge tre­ten. Ge­mein­sam mit an­de­ren zu mu­si­zie­ren, be­deu­tet auch im­mer – un­ab­hän­gig von den in­di­vi­du­el­len Vor­aus­set­zun­gen – Teil ei­nes Gan­zen zu sein und sich als sol­cher als be­deut­sam er­le­ben zu kön­nen. Auf­ein­an­der hö­ren, Rück­sicht neh­men, ei­nen ge­mein­sa­men Takt fin­den – nicht zu­letzt sind es die so­zia­len As­pek­te, die das ge­mein­sa­me Mu­si­zie­ren so wert­voll ma­chen.

Schon kleins­te Kin­der be­we­gen sich in­tui­tiv zu Mu­sik und strah­len da­bei glei­cher­ma­ßen Le­bens- wie Be­we­gungs­freu­de aus. Hier­bei han­delt es sich um ei­ne ele­men­ta­re Form des krea­ti­ven Aus­drucks, die es er­mög­licht, Er­fah­run­gen mit dem ei­ge­nen Kör­per und des­sen Be­we­gungs­for­men zu sam­meln – un­ab­hän­gig von Le­bens­al­ter, Ent­wick­lungs­stand, kör­per­li­chen oder geis­ti­gen Vor­aus­set­zun­gen. Mu­sik bie­tet für Be­we­gun­gen ei­nen Ori­en­tie­rungs­rah­men und Struk­tur, kann – frei im­pro­vi­siert – Im­pul­se der Schü­le­rin­nen und Schü­ler auf­grei­fen und wei­ter­füh­ren. Das Ver­trau­en in die ei­ge­nen Fä­hig­kei­ten wird da­bei durch ei­ne po­si­ti­ve und be­wer­tungs­freie At­mo­sphä­re ge­stärkt.

Durch ge­ziel­te Be­we­gun­gen zu Mu­sik kann die­se in ih­rer Struk­tur und Ge­stal­tung ganz­heit­lich wahr­ge­nom­men und durch­drun­gen wer­den. Der Kör­per wird da­bei zum Aus­drucks­mit­tel für mu­si­ka­li­sche Ge­stal­tungs­prin­zi­pi­en.

Durch Tanz und tän­ze­ri­sche Be­we­gun­gen er­fah­ren die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ei­ne Mög­lich­keit, die ei­ge­nen Vor­stel­lun­gen, Er­leb­nis­se, Ge­dan­ken und Wün­sche in­di­vi­du­ell aus­zu­drü­cken. Sie las­sen den Kör­per spre­chen und kön­nen so ei­nen wich­ti­gen Bei­trag zur Ent­wick­lung der Per­sön­lich­keit, des Kör­per­be­wusst­seins und des Be­we­gungs­ge­fühls leis­ten. Tan­zen er­mög­licht ein Er­le­ben in so­zia­ler Ge­mein­schaft und kann auch für Schul­le­ben und Frei­zeit ei­ne gro­ße Be­deu­tung ein­neh­men.

Mu­si­ka­li­sche Ge­stal­tungs­pro­zes­se eig­nen sich sehr gut, um in grö­ße­ren Pro­jek­ten zu­sam­men­ge­führt zu wer­den. Sing­stim­me, In­stru­men­te, Kör­per­in­stru­men­te und Be­we­gung fü­gen sich zu­sam­men und er­mög­li­chen ein mu­si­ka­li­sches Er­le­ben mit al­len Sin­nen. Sze­ni­sche und bild­li­che Dar­stel­lun­gen von Mu­sik kön­nen er­gän­zend hin­zu­kom­men. Ge­ra­de für ei­nen ge­mein­sa­men Un­ter­richt von Schü­le­rin­nen und Schü­lern mit und oh­ne Be­hin­de­rung stel­len mu­si­ka­li­sche Pro­jek­te ei­ne gro­ße Chan­ce dar, bie­tet Mu­sik doch die Ge­le­gen­heit für ei­ne Be­geg­nung auf Au­gen­hö­he und er­öff­net ganz neue We­ge der Kom­mu­ni­ka­ti­on. Soll am En­de des Pro­jekts ei­ne Auf­füh­rung ste­hen, kann dies ei­ne au­ßer­or­dent­li­che Iden­ti­fi­ka­ti­on und Mo­ti­va­ti­on aus­lö­sen, die al­le Be­tei­lig­ten (zu­sam­men-)wach­sen lässt.

Das Ver­weis­sys­tem im Bil­dungs­plan für Schü­le­rin­nen und Schü­ler mit An­spruch auf ein son­der­päd­ago­gi­sches Bil­dungs­an­ge­bot im För­der­schwer­punkt Geis­ti­ge Ent­wick­lung un­ter­schei­det acht ver­schie­de­ne Ver­weis­ar­ten. Die­se wer­den durch un­ter­schied­li­che Sym­bo­le ge­kenn­zeich­net:

Im Fol­gen­den wird je­der Ver­weistyp bei­spiel­haft er­läu­tert:

Es wird vor­ran­gig auf den Bil­dungs­plan der Grund­schu­le und der Se­kun­dar­stu­fe I ver­wie­sen. Der Bil­dungs­plan des Gym­na­si­ums ist da­bei mit­be­dacht, aus Grün­den der Über­sicht­lich­keit wer­den die­se Ver­wei­se nicht ge­son­dert auf­ge­führt.