Die künst­le­ri­sche Bil­dung und das künst­le­ri­sche Den­ken fin­den im Fach Kunst/Wer­ken ih­ren Ent­fal­tungs­raum. Der Be­griff „Künst­le­ri­sche Bil­dung“ lässt sich aus dem er­wei­ter­ten Kunst­be­griff ent­wi­ckeln, wie ihn Beuys ge­prägt hat. Er nann­te sei­nen er­wei­ter­ten Kunst­be­griff auch ei­nen an­thro­po­lo­gi­schen Kunst­be­griff. Mit ihm knüpft er an die grund­sätz­li­che Fä­hig­keit des Men­schen an, Din­ge und vor al­lem sich selbst zu ge­stal­ten. All­ge­mein be­zeich­net man dies als Krea­ti­vi­tät. Hier­bei wird vom Schöp­fe­ri­schen als ei­ner ba­sa­len Fä­hig­keit des Men­schen aus­ge­gan­gen, un­ab­hän­gig von de­ren Aus­prä­gungs­grad und ih­rer viel­fäl­ti­gen Ein­schrän­kun­gen. Die künst­le­ri­sche Bil­dung ori­en­tiert sich mit ih­ren In­hal­ten, Zie­len und Me­tho­den an der Kunst.

Im Fach Kunst/Wer­ken wird der künst­le­ri­schen Bil­dung Raum ge­ge­ben. Sie zeich­net sich be­son­ders durch die Sub­jekt­ori­en­tie­rung aus. Die­se äu­ßert sich, in­dem durch das ei­ge­ne künst­le­ri­sche Tun und Han­deln und durch das In­ter­es­se an Ver­trau­tem wie Neu­em das Selbst ge­bil­det wird. Künst­le­ri­sche Bil­dung meint dem­nach künst­le­ri­sches Den­ken und Bil­dung des Sub­jekts in der Ge­gen­wart durch Kunst. Die­se Selbst­bil­dung ent­steht durch ei­ne in­ten­si­ve künst­le­ri­sche Aus­ein­an­der­set­zung, wel­che das Fach Kunst/Wer­ken wie folgt leis­ten kann: Im Fo­kus der künst­le­ri­schen Bil­dung ste­hen die Schü­le­rin und der Schü­ler als kunst­schaf­fen­de In­di­vi­du­en. Durch Wahr­neh­men, Er­for­schen, Ent­de­cken, Spie­len, Ver­wer­fen, Ex­plo­rie­ren, Ima­gi­nie­ren und Re­flek­tie­ren im ge­gen­sei­ti­gen Aus­tausch ha­ben die Schü­le­rin­nen und Schü­ler die Mög­lich­keit, sich je nach ei­ge­ner Fä­hig­keit und in­di­vi­du­el­lem Ent­wick­lungs­stand The­men, Ge­gen­stän­de und da­mit ei­nen Teil der Welt ak­tiv an­zu­eig­nen.

Die­se Zen­trie­rung auf das kunst­schaf­fen­de Sub­jekt kommt den Schü­le­rin­nen und Schü­lern mit dem För­der­schwer­punkt geis­ti­ge Ent­wick­lung ent­ge­gen. Denn für sie ist es auf­grund ih­rer ex­trem un­ter­schied­li­chen Lern­fä­hig­keit und ei­ner er­schwer­ten Selbst-Lern­fä­hig­keit von be­son­de­rer Be­deu­tung, in­di­vi­du­ell an­ge­spro­chen zu wer­den. Ge­ra­de die­se Schü­ler-Sub­jek­t-Zen­trie­rung stellt ei­ne Schnitt­men­ge zwi­schen der künst­le­ri­schen Bil­dung und den di­dak­ti­schen Prin­zi­pi­en der In­di­vi­dua­li­sie­rung und Sub­jekt­ori­en­tie­rung so­wie der Iden­ti­täts­ent­wick­lung von Schü­le­rin­nen und Schü­lern mit und oh­ne Ler­nein­schrän­kun­gen her. Die künst­le­ri­sche Bil­dung, das künst­le­ri­sche Pro­jekt ha­ben durch Mit­tel und In­hal­te der Kunst die Chan­ce ei­ner Frucht­bar­ma­chung die­ser Schnitt­men­ge.

Ein wei­te­rer Fo­kus liegt auf der Pro­zess­ori­en­tie­rung. Künst­le­ri­sches Den­ken wird durch ein künst­le­ri­sches Pro­jekt als pro­zess- und wer­kori­en­tier­te Re­zep­ti­on, Pro­duk­ti­on und Re­fle­xi­on ver­stan­den. Dies be­deu­tet, dass nicht nur das künst­le­ri­sche Werk als End­pro­dukt im Zen­trum steht, son­dern eben­so der durch­lau­fe­ne Pro­zess mit sei­nen Pha­sen „Sam­meln", „Re­cher­chie­ren", „Prä­sen­tie­ren" und „Po­si­tio­nie­ren".

Im Sinn ei­nes er­wei­ter­ten Leis­tungs­ver­ständ­nis­ses wer­den hier­bei nicht nur neu­ge­won­ne­ne Sach­kennt­nis­se, son­dern auch per­so­na­le Kom­pe­ten­zen wie Selbst­wahr­neh­mung, Selbst­re­fle­xi­on und Po­si­tio­nie­rungs­fä­hig­keit do­ku­men­tiert. Da­bei wer­den zwei ver­schie­de­ne Aus­drucks­for­men von er­wor­be­ner Krea­ti­vi­tät an­ge­spro­chen: Die ei­ne ver­wan­delt den Ge­gen­stand in ein in­halt­lich aus­dif­fe­ren­zier­tes Werk, in das vor­aus­ge­gan­ge­ne Er­kennt­nis­se und Ak­ti­vi­tä­ten ein­ge­flos­sen sind; die an­de­re bringt die Ver­än­de­rung des Werk­schaf­fen­den selbst wäh­rend des künst­le­ri­schen Tuns zum Aus­druck.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler las­sen sich an schu­li­schen und au­ßer­schu­li­schen Lern­or­ten auf Dar­stel­lun­gen, Er­eig­nis­se, Si­tua­tio­nen und Phä­no­me­ne mit ver­schie­de­nen Sin­nen ein. Sie neh­men sich und die Welt mit zu­neh­men­den Er­fah­run­gen dif­fe­ren­ziert wahr. Sie ent­wi­ckeln Sen­si­bi­li­tät, Of­fen­heit, In­ter­es­se, ak­ti­ves Be­ob­ach­ten und Neu­gier ge­gen­über der Welt. Aus die­ser Grund­hal­tung her­aus ver­fei­nern sie ih­re Wahr­neh­mung und Be­ob­ach­tungs­ga­be und sam­meln äs­the­ti­sche Er­fah­run­gen.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler kön­nen un­ter­schied­li­che Er­schei­nungs­for­men von Na­tur und Kul­tur er­le­ben, er­ken­nen, er­for­schen, be­schrei­ben, ver­glei­chen und für künst­le­ri­sche Pro­zes­se nut­zen. Sie fin­den zu ei­ner er­geb­nis­of­fe­nen Grund­hal­tung, die Ex­plo­rie­ren und Ex­pe­ri­men­tie­ren in den Mit­tel­punkt stellt. Sie eig­nen sich Me­tho­den, Welt­erkun­dung und Er­kennt­nis­ge­win­nung an. Sie pro­bie­ren, kom­bi­nie­ren und ge­stal­ten so­wohl in­tui­tiv als auch plan­voll. Sie ana­ly­sie­ren, deu­ten und er­klä­ren. Hier­zu nut­zen sie in viel­fäl­ti­ger Wei­se un­ter­schied­li­che künst­le­ri­sche Aus­drucks­for­men, Me­di­en, Ma­te­ria­li­en und Werk­zeu­ge.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler agie­ren mit un­ter­schied­li­chen Ma­te­ria­li­en und Ge­gen­stän­den aus ih­rem un­mit­tel­ba­ren Um­feld. Sie ge­stal­ten und ar­ran­gie­ren sie neu, deu­ten sie um und tre­ten im Spiel in Ak­ti­on mit ih­nen. Auf die­se Art und Wei­se schu­len sie Wahr­neh­mung und Fan­ta­sie, tei­len All­tags­er­fah­run­gen und Ge­füh­le mit, ver­ar­bei­ten die­se und er­le­ben Selbst­wirk­sam­keit. Durch das (Neu-)Ge­stal­ten un­ter­schied­lichs­ter Räu­me er­hal­ten die Schü­le­rin­nen und Schü­ler die Mög­lich­keit, ihr räum­li­ches Um­feld mit vie­len Sin­nen zu ent­de­cken, wo­bei die in­di­vi­du­el­len Be­dürf­nis­se und Fä­hig­kei­ten der Schü­le­rin­nen und Schü­ler in be­son­de­rem Maß be­rück­sich­tigt wer­den kön­nen. Im Han­tie­ren und Ex­pe­ri­men­tie­ren mit ver­schie­de­nen bild­ne­ri­schen Ma­te­ria­li­en, Tech­ni­ken und Werk­zeu­gen er­le­ben die Schü­le­rin­nen und Schü­ler Freu­de beim selbst­tä­ti­gen Ge­stal­ten, sie bau­en ih­re hand­werk­li­chen Fer­tig­kei­ten aus und kön­nen ih­re ge­stal­te­ri­schen Aus­drucks­mög­lich­kei­ten ver­fei­nern.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler do­ku­men­tie­ren ih­ren künst­le­ri­schen Pro­zess (zum Bei­spiel in Form ei­nes Pro­jekt-, Skiz­zen-, Werk-, Fo­to-, Di­gi­tal-Bu­ches oder ei­nes Port­fo­li­os). Der künst­le­ri­sche Pro­zess in sei­ner ma­te­ri­el­len und in­halt­li­chen Aus­ein­an­der­set­zung mün­det, als künst­le­ri­scher Aus­druck, in das Werk. Die Prä­sen­ta­ti­on des künst­le­ri­schen Pro­zes­ses so­wie das künst­le­ri­sche Werk an sich wer­den in viel­fa­chen Dar­stel­lungs­for­men ge­plant, vor­be­rei­tet und er­lebt. An­ge­fan­gen bei der Prä­sen­ta­ti­on im Klas­sen­ver­band, der Schul­ge­mein­schaft oder als schul­in­ter­ne Aus­stel­lung für die El­tern. Eben­so wird der öf­fent­li­che Raum mit Part­ne­rin­nen und Part­nern aus Kunst, Kul­tur und Ge­mein­de ge­nutzt, um künst­le­ri­sche Wer­ke zu prä­sen­tie­ren.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler pla­nen und füh­ren Ge­stal­tungs­vor­ha­ben durch, re­flek­tie­ren Ent­ste­hungs­pro­zes­se und Er­geb­nis­se und ent­wi­ckeln Hand­lungs­al­ter­na­ti­ven. Sie kön­nen aus den ge­won­ne­nen Er­kennt­nis­sen Kon­se­quen­zen für wei­te­re künst­le­ri­sche Pro­zes­se so­wie für das All­tags­han­deln ab­lei­ten.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler re­flek­tie­ren und po­si­tio­nie­ren sich, in­dem sie ei­ge­ne Ar­beits­pro­zes­se und Er­geb­nis­se dar­stel­len, die an­de­re über­prü­fen, ak­zep­tie­ren so­wie sach­be­zo­gen und dif­fe­ren­ziert be­wer­ten. Da­bei wen­den sie er­wor­be­ne Kennt­nis­se, Fä­hig­kei­ten und Fer­tig­kei­ten in Dis­kus­si­ons- und Re­fle­xi­ons­pha­sen an.

Sie ver­fü­gen über die Fä­hig­keit, zu ei­nem künst­le­ri­schen Pro­zess und Werk ei­ne ei­ge­ne Po­si­ti­on zu be­zie­hen, zu be­grün­den und zu ver­tre­ten so­wie re­spekt­voll mit an­de­ren Po­si­tio­nen um­zu­ge­hen.

Im Mit­tel­punkt der künst­le­ri­schen Bil­dung steht das Sub­jekt mit sei­ner Ei­gen­art und Selbst­kon­struk­ti­ons­fä­hig­keit. Die­se Zen­trie­rung auf das „kunst­schaf­fen­de Sub­jekt“ kommt den Schü­le­rin­nen und Schü­lern mit dem För­der­schwer­punkt geis­ti­ge Ent­wick­lung ent­ge­gen. Denn für sie ist es auf­grund ih­rer un­ter­schied­li­chen Lern­vor­aus­set­zun­gen von be­son­de­rer Be­deu­tung, in­di­vi­du­ell an­ge­spro­chen zu wer­den. Di­dak­tisch fin­det dies im In­di­vi­dua­li­sie­rungs­prin­zip sei­nen Aus­druck. Im Fo­kus des künst­le­ri­schen Pro­zes­ses steht die Schü­le­rin oder der Schü­ler als kunst­schaf­fen­des In­di­vi­du­um.

Die Pro­zess­ori­en­tie­rung aus kunst­päd­ago­gi­scher Sicht im Sinn der künst­le­ri­schen Bil­dung sieht ein­deu­tig vor, dass die Schü­le­rin­nen und Schü­ler künst­le­ri­sche Pro­zes­se (Pro­jek­te) ent­wi­ckeln, was be­deu­tet, den ge­sam­ten Bil­dungs- und Selbst­bil­dungs­pro­zess von der Ge­stal­tungs­ar­beit aus­ge­hend zu den­ken. Eben­so ver­steht sich der in­te­gra­ti­ve di­dak­ti­sche An­satz des „ge­mein­sa­men Ge­gen­stands“ als das Ele­men­ta­re und Fun­da­men­ta­le in der pro­zess­ori­en­tier­ten Bil­dungs­an­eig­nung. Je nach der­zei­ti­ger Wahr­neh­mungs-, Denk-, und Hand­lungs­kom­pe­tenz kön­nen al­le Schü­le­rin­nen und Schü­ler ent­spre­chend ih­rer Mög­lich­kei­ten in künst­le­ri­schen Pro­zes­sen ganz Un­ter­schied­li­ches am „ge­mein­sa­men Ge­gen­stand“ ler­nen.

Die In­di­vi­dua­li­sie­rung und das di­dak­ti­sche Prin­zip der Pro­zess­ori­en­tie­rung sind von­ein­an­der un­ab­hän­gi­ge Grö­ßen. Da sie gleich­zei­tig Ba­sis­fak­to­ren dar­stel­len, ist es ge­ra­de­zu un­ver­meid­lich, sie mit­ein­an­der zu ver­bin­den. Die künst­le­ri­sche Bil­dung bie­tet den Schü­le­rin­nen und Schü­lern die Chan­ce für de­ren di­dak­ti­sche Um­set­zung.

Fol­gen­de di­dak­ti­sche Prin­zi­pi­en aus „Ge­stal­ten und Ler­nen“ un­ter­stüt­zen den künst­le­ri­schen Bil­dungs­pro­zess:

Be­tont wird das ho­he Maß an „Of­fen­heit“ in der Aus­wahl der The­men, in der Ma­te­ri­al­wahl und in der Ar­beits­wei­se. Dies soll den Schü­le­rin­nen und Schü­lern das selbst­stän­di­ge Fin­den von in­di­vi­du­el­len Lö­sun­gen, aber auch von au­then­ti­schen Ar­beits­er­geb­nis­sen er­mög­li­chen.

„Nicht­nor­mie­rung“ in al­len Be­rei­chen des Schaf­fens: Dies hilft den Schü­le­rin­nen und Schü­lern, ei­ge­ne äs­the­ti­sche Vor­stel­lun­gen auf dem Schaf­fens­ni­veau zu ent­wi­ckeln, wel­ches ih­nen ent­spricht. Auf die­ser Ba­sis ist die Ar­beit in he­te­ro­ge­nen Schü­ler­grup­pen mit un­ter­schied­li­chen Bil­dungs­gän­gen mög­lich.

„Kom­mu­ni­ka­ti­on“ über die ge­fun­de­nen Lö­sun­gen oder über die Prä­sen­ta­ti­on meint nicht nur das Re­flek­tie­ren, Aus­tau­schen oder kon­struk­ti­ve Kri­ti­sie­ren, son­dern auch das An­er­ken­nen und Wür­di­gen des Ge­leis­te­ten.

Da­mit Ler­nen durch Ge­stal­ten statt­fin­den kann, ist der „Pro­zess“ ei­nes Vor­ha­bens von ent­schei­den­der Be­deu­tung. Am An­fang steht die „The­men­fin­dung“, die sich an den Wün­schen, In­ter­es­sen und künst­le­risch-äs­the­ti­schen Mög­lich­kei­ten der Schü­le­rin­nen und Schü­ler ori­en­tiert. Die­se muss mög­li­cher­wei­se über ei­nen län­ge­ren Zeit­raum vor­be­rei­tet und klar struk­tu­riert wer­den. Das Ziel des künst­le­ri­schen For­schungs- und Ge­stal­tungs­pro­zes­ses ist meist er­geb­nis­of­fen, da das selbst­stän­di­ge Fin­den von in­di­vi­du­el­len Lö­sun­gen nur be­dingt vor­her­seh­bar ist.

Da­nach folgt ei­ne schöp­fe­ri­sche, krea­ti­ve Ar­beits­pha­se, die mit den Be­grif­fen „Cha­os“ und „Schöp­fung“ tref­fend be­schrie­ben wird. Da­mit sind al­le ei­gen­stän­di­gen oder ge­stütz­ten krea­ti­ven Kon­zept­bil­dun­gen ge­meint, die die Grup­pe oder das In­di­vi­du­um dem Ziel nä­her­brin­gen und die oft mit dem Rin­gen um Lö­sun­gen ver­bun­den sind. Ist die Struk­tur, die Form, das Bild ge­fun­den, folgt häu­fig ei­ne Pha­se des an­stren­gen­den „Si­cherns und Übens“, um in der letz­ten Kon­se­quenz die Er­geb­nis­se auch „prä­sen­tie­ren“ zu kön­nen.

Par­ti­zi­pa­ti­on geht über die Teil­nah­me, im Sinn von Bei­tra­gen, An­er­ken­nen, Viel­falt und Zu­ge­hö­rig­keit, hin­aus. Dies kann durch künst­le­ri­sche Bil­dung ge­währ­leis­tet, ge­för­dert und so­mit In­k­lu­si­on er­mög­licht wer­den. Par­ti­zi­pa­ti­on ist ge­ge­ben, in­dem die Schü­le­rin­nen und Schü­ler Ent­schei­dun­gen selbst tref­fen, ei­gen­stän­dig und in­di­vi­du­ell ar­bei­ten, mit­be­stim­men und Ver­ant­wor­tung selbst tra­gen. Zu­dem schaf­fen sie ein ei­ge­nes Werk. Be­zo­gen auf die Schü­le­rin­nen und Schü­ler mit Be­hin­de­rung wird kei­ne ex­pli­zi­te Vor­dif­fe­ren­zie­rung oder Ver­ein­fa­chung vor­ge­nom­men. Viel­mehr wird der Ge­gen­stand al­len Schü­le­rin­nen und Schü­lern in sei­ner gan­zen Kom­ple­xi­tät er­öff­net, wo­durch ein Ab­spre­chen von Fä­hig­kei­ten der Schü­le­rin­nen und Schü­ler mit Be­ein­träch­ti­gung und da­mit ein all­ge­mei­nes „down­si­zen“ ver­hin­dert wird. Mit die­ser Grund­ein­stel­lung geht ei­ne zu­trau­en­de Hal­tung von­sei­ten der Lehr­kraft ein­her, wel­che es den Schü­le­rin­nen und Schü­lern er­mög­licht, die Her­aus­for­de­run­gen zu meis­tern.

Die Sub­jekt­ori­en­tie­rung führt dar­über hin­aus da­zu, dass der ge­mein­sa­me Ge­gen­stand in­di­vi­du­ell und nach ei­ge­nen In­ter­es­sen und Be­dürf­nis­sen er­ar­bei­tet wird und so­mit ei­ne Dif­fe­ren­zie­rung von­sei­ten der Schü­le­rin­nen und Schü­ler statt­fin­det. Künst­le­ri­sche Bil­dung und künst­le­ri­sche Pro­zes­se be­sit­zen dem­nach ei­ne na­tür­li­che Dif­fe­ren­zie­rung, da durch die Pro­zess­ori­en­tie­rung, In­di­vi­dua­li­tät, Sub­jekt­ori­en­tie­rung und in­ne­woh­nen­de Viel­falt die op­ti­ma­len Be­din­gun­gen für ei­ne in­di­vi­du­el­le Welt­an­eig­nung und Bil­dung ge­schaf­fen sind. Hier­bei er­gän­zen sich In­di­vi­dua­li­sie­rung, Ko­ope­ra­ti­on und Ge­mein­sam­keit und füh­ren zu ei­nem gleich­be­rech­tig­ten Mit­ein­an­der. Künst­le­ri­sche Bil­dung zeich­net da­bei be­son­ders aus, dass die na­tür­li­che Dif­fe­ren­zie­rung nicht die Haupt­in­ten­ti­on ist, son­dern da­durch, dass die Bil­dung durch und mit Kunst im Vor­der­grund steht und mit In­k­lu­si­on und Par­ti­zi­pa­ti­on ein­her­ge­hen.

Ne­ben viel­fäl­ti­gen An­ge­bo­ten un­ter­schied­lichs­ter Ma­te­ria­li­en und de­ren kom­ple­xer Struk­tu­ren ver­bun­den mit un­ter­schied­lichs­ten Sin­nes­ein­drü­cken sorgt die Schu­le für die Mög­lich­keit, auch durch au­ßer­schu­li­sche Lern­or­te und Ko­ope­ra­ti­ons­mög­lich­kei­ten, die­se Er­fah­run­gen nut­zen zu kön­nen.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­for­schen und be­schrei­ben Struk­tu­ren und Be­schaf­fen­hei­ten von Din­gen und Ma­te­ria­li­en in ih­rem Um­feld. Sie er­le­ben Na­tur vor Ort als ak­ti­ves Wahr­neh­mungs­feld. Sie er­ken­nen im Han­deln (Sam­meln, Sor­tie­ren, Ord­nen, Le­gen) die Viel­falt an Auf­bau- und Ord­nungs­prin­zi­pi­en so­wie Struk­tu­ren ver­schie­de­ner Er­schei­nungs­for­men (Pflan­zen, Ge­stei­ne, Land­schaf­ten, Ge­län­de, Was­ser).

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler hal­ten sich in viel­fäl­tig ge­stal­te­ten ge­schlos­se­nen und of­fe­nen Na­tur- und Kul­tur-Räu­men auf. Sie be­we­gen sich in ih­nen, ver­schaf­fen sich Ori­en­tie­rung, er­for­schen und ver­än­dern sie.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler stel­len künst­le­risch und ge­stal­te­risch ih­re Welt dar und set­zen sich in Be­zie­hung zu ih­rem Werk. Sie ent­wi­ckeln Ide­en im zwei- und drei­di­men­sio­na­len Ge­stal­ten, in plas­ti­schen und per­for­ma­ti­ven Aus­drucks­for­men, Bild­ide­en und Ob­jek­te aus ih­rer Ima­gi­na­ti­on, Fan­ta­sie- und Er­leb­nis­welt. Sie nut­zen künst­le­ri­sche Aus­drucks­wei­sen in ih­ren ver­schie­de­nen Funk­tio­nen, bei­spiels­wei­se um Er­leb­nis­se dar­zu­stel­len, di­gi­ta­le Hel­den ab­zu­bil­den, bio­gra­fi­sche Eck­punk­te auf­zu­zei­gen, Ide­en zu sam­meln, Be­ob­ach­tun­gen fest­zu­hal­ten, zu skiz­zie­ren und zu do­ku­men­tie­ren.

Wäh­rend des künst­le­ri­schen Pro­zes­ses set­zen sich die Kunst­schaf­fen­den mit ih­ren Emo­tio­nen, Sach­kennt­nis­sen, bio­gra­fi­schen Er­fah­run­gen und Er­leb­nis­sen in Be­zug und fin­den mit­tels künst­le­ri­scher Ver­fah­ren, wie Zeich­nen, Ma­len, Dru­cken, Prä­gen oder di­gi­ta­ler Kunst ih­ren Aus­druck.

Das drei­di­men­sio­na­le Ge­stal­ten fin­det sei­nen Aus­druck im plas­ti­schen Ge­stal­ten, so­wie in der per­for­ma­ti­ven Kör­per­ar­beit.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler las­sen sich auf Kunst ein und er­le­ben Kunst­wer­ke aus ver­schie­de­nen Epo­chen und Kul­tu­ren. Da­bei ent­wi­ckeln sie in­di­vi­du­el­le Zu­gän­ge zu künst­le­ri­schen Wer­ken. Sie be­schäf­ti­gen sich mit künst­le­ri­schen Ar­bei­ten vor dem Hin­ter­grund ih­rer ei­ge­nen prak­ti­schen und vi­su­el­len Er­fah­run­gen und er­ken­nen im Aus­tausch mit an­de­ren die Mehr­deu­tig­keit von künst­le­ri­schen Ar­bei­ten. Ver­schie­de­ne Zu­gangs­wei­sen er­öff­nen Ein­sich­ten in die Ge­stal­tungs­wei­sen der Künst­le­rin­nen und Künst­ler.

Jen­seits der Wahr­neh­mung äu­ße­rer Bil­der und Ein­drü­cke ent­wi­ckeln die Schü­le­rin­nen und Schü­ler in­ne­re Vor­stel­lun­gen, Fan­ta­si­en und Bil­der. Die­se kön­nen mit­tels künst­le­ri­scher Aus­drucks­for­men zum Vor­schein kom­men. Stim­mun­gen, Emp­fin­dun­gen, Be­find­lich­kei­ten, Ima­gi­na­tio­nen und in­di­vi­du­el­le Sicht­wei­sen fin­den über künst­le­ri­sche Ge­stal­tungs­pro­zes­se ei­ne For­mu­lie­rung. In künst­le­ri­schen Pro­zes­sen set­zen sich die Schü­le­rin­nen und Schü­ler mit bio­gra­fi­schen As­pek­ten, in­di­vi­du­el­len Per­spek­ti­ven, Er­leb­nis­sen und Emp­fin­dun­gen aus­ein­an­der, ler­nen, die­se zu kom­mu­ni­zie­ren und zu ver­ar­bei­ten.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­we­cken Ma­te­ria­li­en und Ob­jek­te zum Le­ben. Sie nut­zen sie für Ak­tio­nen, Um­ge­stal­tun­gen, Zweck­ent­frem­dun­gen und Spie­le, agie­ren, ar­ran­gie­ren, ex­pe­ri­men­tie­ren und spie­len mit ih­nen und stel­len sie in ei­nen für sie sinn­vol­len Zu­sam­men­hang. Sie pro­bie­ren aus, ver­än­dern, im­pro­vi­sie­ren und er­fin­den spon­tan ein­fa­che Spiel­sze­nen und Ak­ti­ons­räu­me.

Auf die­se Art und Wei­se kön­nen sie ih­re In­di­vi­dua­li­tät, Fan­ta­sie und Ori­gi­na­li­tät in Ge­stal­tungs­pro­zes­se ein­brin­gen und neue Wirk­lich­kei­ten schaf­fen.

Dem räum­li­chen Um­feld der Schü­le­rin­nen und Schü­ler kommt im (Schu­l-)All­tag gro­ße Be­deu­tung zu. Sie er­le­ben viel­fäl­tig ge­stal­te­te, of­fe­ne und ge­schlos­se­ne Räu­me, be­we­gen und ori­en­tie­ren sich in ih­nen, er­le­ben sie als wich­ti­gen Ein­fluss­fak­tor in Be­zug auf ihr ei­ge­nes Wohl­be­fin­den, auf Ak­ti­vi­tät und Ge­mein­schaft so­wie In­di­vi­dua­li­tät. Die Schu­le er­mög­licht es den Schü­le­rin­nen und Schü­lern, ihr räum­li­ches Um­feld mit vie­len Sin­nen zu ent­de­cken und zu er­for­schen, zu ver­än­dern, äs­the­tisch zu ge­stal­ten und Selbst­wirk­sam­keit zu er­fah­ren. Sie trägt so­mit zu ei­nem po­si­ti­ven Er­le­ben des Le­bens-Raums „Schu­le“ bei.

Dar­über hin­aus soll der öf­fent­li­che Raum er­lebt, er­forscht und ver­än­dert wer­den.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­hal­ten im Kunst­un­ter­richt Ge­le­gen­heit und Frei­räu­me für das Ent­de­cken und Ex­pe­ri­men­tie­ren mit un­ter­schied­lichs­ten bild­ne­ri­schen Ma­te­ria­li­en und Mit­teln. Sie ent­de­cken im Tun mit den Ma­te­ria­li­en de­ren un­ter­schied­li­che Kon­sis­tenz, Far­be, Form, Ge­ruch, Tem­pe­ra­tur, Ober­flä­chen­be­schaf­fen­heit, Struk­tur und Ver­ar­bei­tungs­mög­lich­kei­ten. Sinn­li­che und tak­ti­le Er­fah­run­gen ste­hen hier­bei im Mit­tel­punkt. Die An­ge­bo­te ent­spre­chen den al­ters- und ent­wick­lungs­ge­mä­ßen An­sprü­chen. So­wohl der ei­ge­ne Kör­per als auch das räum­li­che Um­feld wer­den in künst­le­ri­sche Pro­zes­se mit ein­ge­bun­den.

Auf der Ba­sis sinn­li­cher Er­fah­run­gen und ele­men­ta­ren Er­kun­dens un­ter­schied­li­cher Ma­te­ria­li­en ler­nen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ver­schie­de­ne Werk­zeu­ge und Ver­ar­bei­tungs­tech­ni­ken ken­nen und er­pro­ben die­se. In­dem sie sich in­ten­siv mit ei­nem Ge­stal­tungs­ver­fah­ren aus­ein­an­der­set­zen, wer­den in­di­vi­du­el­le Hand­lungs­mus­ter er­wei­tert und im­mer wie­der neue Mög­lich­kei­ten der Um­set­zung er­öff­net. Wel­che Ver­fah­ren an­ge­wen­det wer­den, rich­tet sich nach den je­wei­li­gen Fä­hig­kei­ten und Le­bens­si­tua­tio­nen der Schü­le­rin­nen und Schü­ler.

Den Schü­le­rin­nen und Schü­lern wer­den Mög­lich­kei­ten er­öff­net, ih­re ei­ge­nen Kunst­wer­ke so­wohl im schu­li­schen als auch im öf­fent­li­chen Raum zu prä­sen­tie­ren. Die Schu­le un­ter­stützt die Iden­ti­fi­ka­ti­on mit dem ei­ge­nen Werk so­wie die Wert­schät­zung künst­le­ri­schen Schaf­fens.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­fah­ren bei der Prä­sen­ta­ti­on ih­rer künst­le­ri­schen Pro­zes­se und Wer­ke Selbst­be­stim­mung, An­er­ken­nung und Wert­schät­zung und ler­nen, mit dif­fe­ren­zier­ten Rück­mel­dun­gen um­zu­ge­hen. Ver­an­stal­tun­gen und Aus­stel­lun­gen in­ner­halb und au­ßer­halb der Schu­le mit un­ter­schied­li­chen Part­nern wer­den ge­nutzt, um die künst­le­ri­schen Ar­bei­ten der Schü­le­rin­nen und Schü­ler zu prä­sen­tie­ren.

Durch viel­fäl­ti­ge Be­geg­nun­gen in­ner­halb und au­ßer­halb des schu­li­schen Rah­mens regt die Schu­le die künst­le­ri­sche Po­si­tio­nie­rung, Re­fle­xi­on und Pro­zess­be­glei­tung auf emo­tio­na­ler und ko­gni­ti­ver Ebe­ne an und fin­det Ak­zep­tanz, To­le­ranz und die Wert­schät­zung auch ge­gen­über un­ge­wohn­ten künst­le­ri­schen Aus­drucks­for­men. Es wer­den die un­ter­schied­lichs­ten For­men der Do­ku­men­ta­ti­on künst­le­ri­scher Pro­zes­se ver­wen­det. An­ge­fan­gen von Pro­jekt-, Werk-, Skiz­zen-, Di­gi­tal­bü­chern und -port­fo­li­os bis zu do­ku­men­tier­ten Hand­lungs­ab­fol­gen ei­nes künst­le­ri­schen Pro­zes­ses.

Das Ver­weis­sys­tem im Bil­dungs­plan für Schü­le­rin­nen und Schü­ler mit An­spruch auf ein son­der­päd­ago­gi­sches Bil­dungs­an­ge­bot im För­der­schwer­punkt Geis­ti­ge Ent­wick­lung un­ter­schei­det acht ver­schie­de­ne Ver­weis­ar­ten. Die­se wer­den durch un­ter­schied­li­che Sym­bo­le ge­kenn­zeich­net:

Im Fol­gen­den wird je­der Ver­weistyp bei­spiel­haft er­läu­tert:

Es wird vor­ran­gig auf den Bil­dungs­plan der Grund­schu­le und der Se­kun­dar­stu­fe I ver­wie­sen. Der Bil­dungs­plan des Gym­na­si­ums ist da­bei mit­be­dacht, aus Grün­den der Über­sicht­lich­keit wer­den die­se Ver­wei­se nicht ge­son­dert auf­ge­führt.