Musik ist ein wich­ti­ger Teil un­se­rer Kul­tur. Sie prä­sen­tiert sich viel­fäl­tig in über­lie­fer­ten Sti­len und stän­dig neuen, le­ben­di­gen Er­schei­nungs­for­men. Auf der Grund­la­ge ihrer ei­ge­nen Aus­drucks­kraft er­mög­licht sie Kom­mu­ni­ka­ti­on über alle Al­ters­stu­fen, über kul­tu­rel­le und sprach­li­che Gren­zen hin­weg.

Be­reits bei Schul­ein­tritt ver­fü­gen Kin­der über be­wuss­te oder un­be­wuss­te Er­fah­run­gen im Wahr­neh­men und Ge­stal­ten von Musik. Musik ist Teil ihrer Per­sön­lich­keit und Be­stand­teil ihres Le­bens.

Schü­le­rin­nen und Schü­ler sind stän­dig von viel­fäl­ti­gen Ge­räu­schen, Lau­ten und Klän­gen aus der na­tür­li­chen und ge­stal­te­ten Um­welt um­ge­ben. Sie re­agie­ren auf Klang­ein­drü­cke durch Zu­hö­ren, wobei in­ne­re Bil­der ent­ste­hen kön­nen, oder ganz­kör­per­lich durch Be­we­gun­gen, Imi­ta­tio­nen und Im­pro­vi­sa­tio­nen. So wer­den Klang­ein­drü­cke auf in­di­vi­du­el­le Art und Weise ver­ar­bei­tet.

Musik be­glei­tet unser Leben, Musik be­rührt und tut gut. Musik ver­bin­det, schafft Iden­ti­tät, ak­ti­viert oder ent­spannt. Musik und Klän­ge sind uns oft näher als Worte. Der Selbst­aus­druck und das Selbst­emp­fin­den, der Mensch mit sei­nen Fä­hig­kei­ten und Be­dürf­nis­sen ste­hen im Mit­tel­punkt.

Das ge­mein­sa­me Wahr­neh­men und Hören von Klän­gen und Musik in ihrer ge­sam­ten Band­brei­te schafft Nähe und Ge­mein­schafts­ge­fühl im ge­teil­ten, ge­nuss­vol­len Er­le­ben. Durch das ge­mein­sa­me Sin­gen, Mu­si­zie­ren, Dar­stel­len und Be­we­gen kön­nen sich die Schü­le­rin­nen und Schü­ler mit ihren in­di­vi­du­el­len Fä­hig­kei­ten auch ge­stal­tend ein­brin­gen. Die Teil­ha­be am kul­tu­rel­len und in­ter­kul­tu­rel­len Leben wird durch Be­geg­nun­gen mit mu­si­schen For­men ei­ge­ner und frem­der Kul­tu­ren ge­för­dert. Ge­mein­sa­me mu­si­ka­li­sche Ak­ti­vi­tä­ten bie­ten somit her­vor­ra­gen­de Mög­lich­kei­ten der In­klu­si­on von Schü­le­rin­nen und Schü­lern un­ter­schied­li­cher Be­ga­bung, so­zia­ler und kul­tu­rel­ler Her­kunft. Kom­pe­ten­zen im mu­si­ka­li­schen Be­reich hel­fen beim Ent­wi­ckeln von Wert­hal­tun­gen, bie­ten Mög­lich­kei­ten der Frei­zeit­ge­stal­tung und un­ter­stüt­zen einen mün­di­gen Me­di­en­ge­brauch.

Ein zen­tra­les An­lie­gen des Fa­ches Musik ist es, die Per­sön­lich­keit der Kin­der und Ju­gend­li­chen wei­ter­zu­ent­wi­ckeln und zu stär­ken. Mu­si­ka­li­sche Er­fah­run­gen kön­nen die Bio­gra­fie des Ein­zel­nen nach­hal­tig prä­gen.

Mu­sik­un­ter­richt för­dert das Ler­nen in viel­fäl­ti­gen Be­rei­chen und gibt die Mög­lich­keit, wei­ter­hin ba­sa­le Kom­pe­ten­zen zu er­wer­ben. Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler neh­men Musik un­ter­schied­lich wahr; der Aus­tausch dar­über för­dert Of­fen­heit und Ver­ständ­nis für noch „Frem­des“. Um mit­ein­an­der in ein kon­struk­ti­ves Ge­spräch zu kom­men, sind Per­spek­tiv­wech­sel, Em­pa­thie sowie To­le­ranz gleich­zei­tig Ziel und Lern­feld. Beim mu­si­ka­li­schen Han­deln sind Ori­gi­na­li­tät, Krea­ti­vi­tät und Selbst­re­fle­xi­on ge­fragt. Mu­si­ka­li­sches Wir­ken ist ganz­heit­lich und emo­ti­ons­be­zo­gen. Vor­aus­set­zung dafür und gleich­zei­tig Lern­feld sind der Zu­gang zu und der Aus­druck von ei­ge­ner Emo­tio­na­li­tät. Die Wei­ter­ent­wick­lung von Durch­hal­te­ver­mö­gen, Kon­zen­tra­ti­ons­fä­hig­keit und Selbst­re­gu­la­ti­on wirkt sich för­der­lich auf das Ler­nen auch in an­de­ren Fä­chern aus. Er­folgs­zu­ver­sicht, Selbst­be­wusst­sein und Zu­gang zu den ei­ge­nen Ge­füh­len sind Grund­la­gen für ein er­folg­rei­ches und zu­frie­de­nes Leben.

Das Zu- und Hin­hö­ren hat über das Fach Musik hin­aus grund­sätz­li­che Be­deu­tung für alle Fä­cher im Sinne des auf­merk­sa­men Zu­hö­rens und ist damit un­ver­zicht­bar für jeg­li­che Lern­si­tua­ti­on.

In fach­li­cher Hin­sicht kann der Mu­sik­un­ter­richt nicht iso­liert be­trach­tet wer­den, son­dern soll­te Teil des fä­cher­über­grei­fen­den Un­ter­rich­tens sein, ins­be­son­de­re zu den Be­rei­chen Deutsch, Sach­un­ter­richt, Be­we­gung, Spiel und Sport und Kunst/Wer­ken. Ein so ver­stan­de­ner Mu­sik­un­ter­richt bie­tet den Schü­le­rin­nen und Schü­lern in un­ter­schied­li­chen Be­ga­bungs­fel­dern die Mög­lich­keit, in­di­vi­du­el­le Nei­gun­gen und Stär­ken zu fin­den und auch wei­ter­hin ba­sa­le Kom­pe­ten­zen zu er­wer­ben.

Schließ­lich rhyth­mi­siert Musik den Schul­all­tag. Mu­si­ka­li­sche Auf­füh­run­gen be­rei­chern das (Schul-)Leben bei Fes­ten und Fei­ern.

Fä­cher­über­grei­fen­der As­pekt

Musik bie­tet Be­rüh­rungs­punk­te zu vie­len an­de­ren Un­ter­richts­fä­chern, so­dass ein fä­cher­über­grei­fen­der, pro­jek­t­ori­en­tier­ter Zu­gang ein viel­fäl­ti­ger Ge­winn sein kann. Dies gilt be­son­ders im Be­reich der Haupt­stu­fe, aber auch in der Grund­stu­fe. Eine ge­wis­se Zeit ge­mein­sam zu einem mu­si­ka­li­schen Thema ge­stal­tend tätig zu sein und mit einer Auf­füh­rung oder einer Prä­sen­ta­ti­on ab­zu­schlie­ßen, bie­tet den Schü­le­rin­nen und Schü­lern die Mög­lich­keit, ihre un­ter­schied­li­chen Be­ga­bun­gen ein­zu­brin­gen. Ge­mein­sam ein Mu­si­cal oder ein Thea­ter­stück mit Musik auf die Bühne zu brin­gen, er­öff­net so­wohl emo­tio­na­le als auch ra­tio­na­le Zu­gän­ge zur Musik und viel­fäl­ti­ge Ge­stal­tungs­mög­lich­kei­ten.

Zu­sam­men­ar­beit mit au­ßer­schu­li­schen Part­nern

Da­durch, dass sich die Schu­le in das kom­mu­na­le Um­feld öff­net und den Kon­takt mit Kul­tur­schaf­fen­den, Fach­leu­ten sowie Ver­ei­nen sucht, wird der Be­deu­tung von Musik im all­täg­li­chen Leben Rech­nung ge­tra­gen. Mu­si­ka­lisch-künst­le­ri­sche Zu­satz­an­ge­bo­te in Ar­beits­ge­mein­schaf­ten und Pro­jek­ten, in Ko­ope­ra­ti­on mit Ver­ei­nen oder au­ßer­schu­li­schen Grup­pen sind wich­ti­ge Grund­la­gen für eine spä­te­re sinn­ge­ben­de Frei­zeit­ge­stal­tung.

Me­di­en­bil­dung

Im Fach Musik hat die Me­di­en­bil­dung eine große Be­deu­tung. Die Ver­wen­dung von di­gi­ta­len Pro­duk­ti­ons- und Prä­sen­ta­ti­ons­tech­ni­ken im Un­ter­richt för­dert einen al­ters­ge­mä­ßen Me­di­en­ge­brauch. Beim Mu­sik­hö­ren und Re­flek­tie­ren über die Wir­kung von Musik wer­den un­ter­schied­li­che Me­di­en und deren Ein­fluss­nah­me auf die Le­bens­wirk­lich­keit der Schü­le­rin­nen und Schü­ler ana­ly­siert. Dabei müs­sen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler auch für das Thema Ur­he­ber­recht sen­si­bi­li­siert wer­den.

Fol­gen­de bei­spiel­haf­te As­pek­te be­schrei­ben Be­zü­ge zu aus­ge­wähl­ten Le­bens­fel­dern, in denen Musik eine be­son­de­re Be­deu­tung hat.

Per­so­na­les Leben

Musik hat einen Ein­fluss auf die ei­ge­ne Stim­mung und Ge­stimmt­heit. Das Hören oder Um­set­zen ent­spre­chen­der Musik kann eine Aus­drucks­form des­sen sein. Prä­sen­ta­tio­nen ei­ge­ner Er­geb­nis­se vor Pu­bli­kum wir­ken ge­mein­schafts­bil­dend und tra­gen so zur Ent­wick­lung der Per­sön­lich­keit und zur Fin­dung der ei­ge­nen Iden­ti­tät bei.

Das all­ge­gen­wär­ti­ge Mu­sik­an­ge­bot ist für die Schü­le­rin­nen und Schü­ler un­über­schau­bar. Sie re­du­zie­ren es in der Regel auf ihnen be­kann­te und ver­trau­te Mu­sik­sti­le und In­ter­pre­tin­nen und In­ter­pre­ten. Das Fach Musik kann zur Er­wei­te­rung des mu­si­ka­li­schen Er­fah­rungs­ho­ri­zonts der Schü­le­rin­nen und Schü­ler bei­tra­gen. Auf diese Weise wird zudem die Grund­la­ge ihrer Iden­ti­täts­bil­dung er­wei­tert und die Per­sön­lich­keits­ent­wick­lung ge­för­dert.

So­zia­les und ge­sell­schaft­li­ches Leben

Durch ge­mein­sa­mes Sin­gen und Mu­si­zie­ren er­fah­ren die Schü­le­rin­nen und Schü­ler das Ge­fühl von Ver­bun­den­heit mit an­de­ren. Men­schen kön­nen mit mu­si­ka­li­schen Mit­teln mit­ein­an­der kom­mu­ni­zie­ren. Mu­si­ka­li­sche Tä­tig­keit be­tont den Be­zie­hungs­as­pekt von Kom­mu­ni­ka­ti­on, da der In­halt­s­as­pekt zu­rück­tritt. Die Prä­sen­ta­ti­on ei­ge­ner Er­geb­nis­se vor Pu­bli­kum wirkt ge­mein­schafts­bil­dend, ver­langt aber gleich­zei­tig den Re­spekt des an­de­ren sowie die Ein­hal­tung ge­mein­sa­mer Re­geln.

Ab­bil­dung 1: Ver­flech­tung Le­bens­fel­der – Fach Musik (© Zen­trum für Schul­qua­li­tät und Leh­rer­bil­dung Baden-Würt­tem­berg)

Be­zü­ge zwi­schen dem Fach Musik, an­de­ren Fä­chern und Le­bens­fel­dern sind dabei immer in beide Rich­tun­gen her­zu­stel­len: Im Fach Musik er­wor­be­ne Kom­pe­ten­zen kön­nen ihre Wirk­sam­keit in allen an­de­ren Fä­chern und Le­bens­fel­dern ent­fal­ten. In um­ge­kehr­ter Rich­tung las­sen sich The­men aus an­de­ren Fä­chern und den Le­bens­fel­dern zum Un­ter­richts­ge­gen­stand des Un­ter­richts im Fach Musik ma­chen.

Die für die Grund­stu­fe und für die Haupt­stu­fe aus­ge­wie­se­nen Kom­pe­ten­zen be­schrei­ben Fä­hig­kei­ten, Fer­tig­kei­ten und Kennt­nis­se, mit denen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler Zu­gän­ge zu ver­schie­de­nen mu­si­ka­li­schen Be­rei­chen be­kom­men, auch zu sol­chen, die ihnen even­tu­ell bis­lang un­be­kannt waren.

Grund­stu­fe

Haupt­stu­fe

Diese Zu­ord­nung der Kom­pe­ten­zen in Schul­stu­fen be­schreibt auch für das Fach Musik keine Min­dest­stan­dards. Je nach in­di­vi­du­el­len Be­dürf­nis­sen und Mög­lich­kei­ten wer­den die der Grund­stu­fe zu­ge­ord­ne­ten Kom­pe­ten­zen in der Haupt­stu­fe wei­ter­ent­wi­ckelt und ver­tieft oder der Haupt­stu­fe zu­ge­ord­ne­te Kom­pe­ten­zen im Sinne des Spi­ral­cur­ri­cu­l­ums zu einem in­di­vi­du­ell stim­mi­gen Zeit­punkt auf­ge­nom­men.

Alle Ar­beits- und Un­ter­be­rei­che sind grund­sätz­lich mit­ein­an­der ver­bun­den. Die dar­ge­stell­ten Un­ter­be­rei­che ent­hal­ten alle so­wohl in­halt­li­che als auch pro­zess­be­zo­ge­ne Kom­pe­ten­zen.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler neh­men Ge­räu­sche, Klän­ge und Musik be­wusst in ihrem Le­bens­um­feld wahr. Sie ent­wi­ckeln, in­spi­riert von Musik, Vor­stel­lungs­bil­der und set­zen ihre Er­leb­nis­welt durch Klang­er­zeu­gung um.

In­stru­men­ta­les Mu­si­zie­ren regt dazu an, die ei­ge­nen Aus­drucks­for­men zu er­wei­tern, in krea­ti­ven Pro­zes­sen zu ge­stal­ten und ge­mein­sam Musik dar­zu­stel­len. Dies ge­schieht unter Be­ach­tung von Re­geln und im Aus­tausch mit­ein­an­der.

Beim Hören von Musik wer­den Wahr­neh­mungs- und Re­fle­xi­ons­pro­zes­se in­iti­iert, die sich wech­sel­sei­tig be­din­gen. Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­wei­tern ihre Hör- und Wahr­neh­mungs­kom­pe­tenz und ent­wi­ckeln ihr mu­si­ka­li­sches Ver­ständ­nis wei­ter. Sie ler­nen ver­schie­de­ne Mu­sik­rich­tun­gen ken­nen. Sie ver­stän­di­gen sich über Musik, indem sie diese be­schrei­ben und auch be­wer­ten. Gleich­zei­tig er­le­ben sie einen un­be­wuss­ten, emo­tio­na­len Zu­gang.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ma­chen viel­fäl­ti­ge Er­fah­run­gen mit ihrer Stim­me. Sie fin­den eine Aus­drucks- und Kom­mu­ni­ka­ti­ons­form jen­seits rein ver­bal­sprach­li­cher Mög­lich­kei­ten. Dies um­fasst die ge­sam­te Band­brei­te des vo­ka­len Mu­si­zie­rens. Im All­tag fin­det das Sin­gen in ri­tua­li­sier­ter Form sei­nen Platz. Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler las­sen sich von Musik zu spie­le­risch-dar­stel­le­ri­schen und krea­tiv-ge­stal­ten­den Aus­drucks­for­men an­re­gen. Sie er­fah­ren Wert­schät­zung bei Auf­füh­run­gen und Prä­sen­ta­tio­nen, müs­sen sich auf dem Weg dort­hin je­doch auch mit Kri­tik aus­ein­an­der­set­zen.

Die Fä­hig­kei­ten und Fer­tig­kei­ten aus der Grund­stu­fe wer­den in der Haupt­stu­fe wei­ter aus­ge­stal­tet und ver­fei­nert.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler mu­si­zie­ren vokal und in­stru­men­tal ge­mein­sam und ver­fei­nern ihre Aus­drucks­for­men mu­si­ka­li­schen Er­le­bens stär­ken­ori­en­tiert. Dabei ler­nen sie ver­tieft, über mu­si­ka­li­sche Ein­drü­cke zu spre­chen. Bei der Prä­sen­ta­ti­on ihrer Er­geb­nis­se er­le­ben sie sich als Ak­teu­re. Immer mehr ver­ste­hen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler Auf­bau und Merk­ma­le von Mu­sik­stü­cken und In­stru­men­ten und kön­nen un­ter­schied­li­che Mu­sik­rich­tun­gen er­ken­nen. Kom­po­nis­ten und Stil­ar­ten wer­den his­to­risch ein­ge­bet­tet. Norm­ge­treue, abs­trak­te No­ta­ti­ons­for­men ge­win­nen je nach in­di­vi­du­el­len Mög­lich­kei­ten an Re­le­vanz.

Mu­si­ka­li­sches Ler­nen soll zu mu­si­ka­li­schem Den­ken, Han­deln und Ver­ste­hen be­fä­hi­gen; auch des­halb spielt der As­pekt der Re­fle­xi­ons­fä­hig­keit sowie der Be­griffs­bil­dung eine wich­ti­ge Rolle.

An­schluss­fä­hig­keit an Vor­er­fah­run­gen

Auf­ga­be der Un­ter­richts­pla­nung im Fach Musik ist in jeder Al­ters­stu­fe, die Rück­bin­dung an be­reits er­wor­be­ne Kom­pe­ten­zen si­cher­zu­stel­len und die mu­si­ka­li­schen Ent­wick­lungs­pro­zes­se durch die Be­glei­tung und För­de­rung der Lehr­kraft fort­zu­set­zen und zu er­wei­tern. Die The­men­stel­lun­gen im Un­ter­richts­fach Musik sind spi­ral­cur­ri­cu­lar an­zu­le­gen.

Mu­si­ka­li­sie­rung des Schul­all­tags

Im Sinne der Rhyth­mi­sie­rung des Schul­all­tags kann die Be­schäf­ti­gung mit mu­si­ka­li­schen In­hal­ten nach einer kon­zen­trier­ten Ar­beits­pha­se eine aus­glei­chen­de Spiel-, Be­we­gungs- und Er­ho­lungs­pha­se dar­stel­len. Musik kann durch den All­tag len­ken und Über­gangs­pha­sen ein­läu­ten.

Die täg­li­che, ak­ti­ve Mu­sik­pfle­ge, auch über den Mu­sik­un­ter­richt hin­aus, ist ge­prägt durch re­gel­mä­ßi­ge Wie­der­ho­lun­gen und viel­fäl­ti­ges Üben beim Sin­gen, Mu­si­zie­ren und mu­sik­be­zo­ge­nem Han­deln. Im Sinne einer ganz­heit­li­chen Un­ter­richts­ge­stal­tung wer­den den Schü­le­rin­nen und Schü­lern so re­gel­mä­ßig Kör­per­er­fah­run­gen er­mög­licht. Sie haben auf diese Weise die Mög­lich­keit, ihre per­sön­li­che Ge­stimmt­heit aus­zu­drü­cken und ge­win­nen Zu­trau­en in ihre ei­ge­nen Stär­ken. Das po­si­ti­ve Vor­bild einer Lehr­kraft ist dabei wün­schens­wert.

Al­ters- und ent­wick­lungs­ad­äqua­te Zu­gän­ge

Die kind­li­che Of­fen­heit für Musik und ihre Freu­de am mu­si­ka­li­schen Er­le­ben und Ge­stal­ten mit dem Kör­per und mit Klang­werk­zeu­gen sowie die Neu­gier auf mu­si­ka­li­sche Phä­no­me­ne sind na­tür­li­che Ver­hal­tens­wei­sen und wer­den zum Aus­gangs- und Ziel­punkt für Lern­pro­zes­se in der Grund­stu­fe. Die­ser Pro­zess fin­det seine Fort­set­zung in der Haupt­stu­fe.

Je­doch ist be­son­ders bei der Aus­wahl der Mu­sik­stü­cke und Lie­der, aber auch der vo­ka­len und in­stru­men­tel­len Um­set­zungs­an­ge­bo­te auf das Alter der Schü­le­rin­nen und Schü­ler zu ach­ten. Auch bei der Wahl au­ßer­schu­li­scher Lern­or­te und der Me­di­en­wahl ist das Alter re­le­vant. Je älter die Schü­le­rin­nen und Schü­ler sind, desto mehr spielt deren ei­ge­ner Mu­sik­ge­schmack als Aus­druck der ei­ge­nen Iden­ti­tät eine be­deu­ten­de Rolle. Ent­spre­chend muss To­le­ranz ge­gen­über an­de­ren und Of­fen­heit ge­gen­über Neuem als Grund­prin­zip ge­för­dert wer­den.

Hand­lungs- und Pro­duk­ti­ons­ori­en­tie­rung

Zen­tral im Mu­sik­un­ter­richt ste­hen hand­lungs- und pro­duk­ti­ons­ori­en­tier­te Ver­fah­ren. Die Sinn­haf­tig­keit ge­mein­sa­men Mu­si­zie­rens, von Hören und Um­set­zung durch Be­we­gung, Tanz oder Spiel, soll für die Schü­le­rin­nen und Schü­ler di­rekt und ganz­heit­lich er­fahr­bar wer­den. Wo mög­lich, wer­den un­ter­schied­li­che Lern­we­ge und viel­fäl­ti­ge Sin­nes­ein­drü­cke ein­be­zo­gen und be­rück­sich­tigt. Über ver­schie­de­ne künst­le­risch-äs­the­ti­sche Aus­drucks­for­men er­le­ben die Schü­le­rin­nen und Schü­ler Selbst­ver­wirk­li­chung und Selbst­wirk­sam­keit.

Ver­knüp­fun­gen zur in­di­vi­du­el­len Lern- und Ent­wick­lungs­be­glei­tung und zu in­di­vi­du­el­len Bil­dungs­an­ge­bo­ten

In wel­cher Form und in wel­chem Um­fang obige Ziele oder ein­zel­ne Kom­pe­ten­zen, die der vor­lie­gen­de Bil­dungs­plan aus­weist, er­reicht wer­den, hängt ent­schei­dend von den Lern­vor­aus­set­zun­gen und -mög­lich­kei­ten der ein­zel­nen Schü­le­rin oder des ein­zel­nen Schü­lers ab. Der Aus­bau der fest­ge­stell­ten Kom­pe­ten­zen fin­det auf je­weils an­ge­mes­se­nem Ni­veau in al­ters­ge­mä­ßer in­halt­li­cher und me­tho­di­scher Aus­ge­stal­tung unter Be­rück­sich­ti­gung ge­gen­wär­ti­ger und zu­künf­ti­ger Be­dürf­nis­se und In­ter­es­sen statt.

Das In­ter­es­se an Musik und das „Sich-ein­las­sen“ auf den ak­ti­ven und re­zep­ti­ven Um­gang mit Musik tra­gen we­sent­lich dazu bei, diese Kom­pe­ten­zen zu er­lan­gen.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­wei­tern und ver­tie­fen ihre Wahr­neh­mung von Welt, indem sie ihre Auf­merk­sam­keit ge­zielt auf sie um­ge­ben­de akus­ti­sche Sin­nes­ein­drü­cke, ins­be­son­de­re Klang und Musik, rich­ten und sich mit die­sen aus­ein­an­der­set­zen. Sie stel­len Be­zü­ge zur ei­ge­nen Le­bens­welt her und neh­men diese dazu be­wusst wahr. Zu die­sem Zweck wer­den schu­li­sche und au­ßer­schu­li­sche Lern­or­te auf­ge­sucht. In­spi­riert durch Musik for­men sich die Schü­le­rin­nen und Schü­ler eine Ge­dan­ken- und Er­leb­nis­welt und ler­nen sich dar­über aus­zu­tau­schen. Pro­duk­ti­ve Klang­er­zeu­gung durch den Um­gang mit (ein­fa­chen) In­stru­men­ten un­ter­stützt die­sen Pro­zess.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ent­wi­ckeln Freu­de am und Mut zum Ex­plo­rie­ren und Ex­pe­ri­men­tie­ren. Sie pro­bie­ren, kom­bi­nie­ren und ge­stal­ten so­wohl in­tui­tiv als auch plan­voll. Dabei er­le­ben und nut­zen sie Klang und Musik als di­rek­te Aus­drucks­form. Sie ler­nen, Ge­räu­sche aus einem Klang­tep­pich zu iso­lie­ren, be­wusst wahr­zu­neh­men und in­stru­men­tell, ma­te­ri­ell oder an­hand von Werk­zeu­gen um­zu­set­zen. Um sich mit einer Part­ne­rin / einem Part­ner und in der Grup­pe ver­stän­di­gen zu kön­nen, spielt die Be­griffs­bil­dung dabei eine zen­tra­le Rolle. Die Schu­le er­mög­licht den Schü­le­rin­nen und Schü­lern Zu­gang zu In­stru­men­ten und führt sie in deren Spiel­wei­se ein. Durch No­ta­ti­on auf un­ter­schied­lich abs­trak­ten Ebe­nen kann der flüch­ti­ge akus­ti­sche Ein­druck vi­sua­li­siert und dau­er­haft fest­ge­hal­ten wer­den. Das ge­mein­sa­me Spiel er­for­dert die Ori­en­tie­rung an Re­geln und Rück­sicht­nah­me, er­öff­net aber gleich­zei­tig eine be­son­de­re Art von Grup­pen­er­leb­nis. Für ihr mu­si­ka­li­sches Wir­ken er­fah­ren die Schü­le­rin­nen und Schü­ler An­er­ken­nung und Wert­schät­zung.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler schu­len ihre Wahr­neh­mungs­fä­hig­kei­ten. Sie brin­gen das Ge­hör­te in Zu­sam­men­hang mit ihrer ei­ge­nen Per­son und ihrer Le­bens­la­ge und un­ter­su­chen die Wir­kung, die es auf sie hat. Sie ler­nen Musik in un­ter­schied­li­chen Le­bens­be­rei­chen ken­nen und ma­chen sich Laut­stär­ke be­wusst. Ge­füh­le und Stim­mun­gen, her­vor­ge­ru­fen durch Musik un­ter­schied­li­cher Epo­chen, Stil­rich­tun­gen und Kul­tu­ren kön­nen zu­neh­mend zu­ge­las­sen, wahr­ge­nom­men und aus­ge­tauscht wer­den. Dabei wird To­le­ranz und Rück­sicht­nah­me im Hin­blick auf an­de­re ge­schult. Kennt­nis­se über Kom­po­nis­ten, Mu­sik­wer­ke und In­ter­pre­ten wer­den er­wor­ben und zur ei­ge­nen Emp­fin­dungs- und Er­leb­nis­welt in Ver­bin­dung ge­bracht. Wie­der spielt, aus­ge­hend von der All­tags­spra­che, die Be­griffs­bil­dung dabei eine zen­tra­le Rolle. Doch auch Aus­drucks- und No­ta­ti­ons­for­men jen­seits von Spra­che stel­len einen fä­cher­über­grei­fen­den As­pekt dar.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ma­chen sich ihre Stim­me und deren Mög­lich­kei­ten be­wusst. Sie ma­chen un­ter­schied­lichs­te Kör­per­er­fah­run­gen beim Sin­gen. Durch vo­ka­les Mu­si­zie­ren er­wei­tern sie ihre Er­fah­rungs­welt sowie ihr Lied­re­per­toire. Sie er­le­ben und nut­zen spon­ta­nes Sin­gen als Aus­druck von Ge­stimmt­heit. Ge­mein­sa­mes Sin­gen kann als emo­tio­na­les Er­leb­nis wahr­ge­nom­men wer­den, bei dem es je­doch ge­mein­sa­me Re­geln zu be­ach­ten gilt. Musik und ge­mein­sa­mes Sin­gen wird in Ri­tua­le ein­ge­bun­den. Struk­tur­ge­ben­de Rou­ti­ne wird aus­ge­bil­det und er­hält be­deu­tungs­tra­gen­de Si­gnal­funk­ti­on. Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler er­fah­ren Rück­sicht­nah­me und Wert­schät­zung.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler neh­men Emo­tio­nen, her­vor­ge­ru­fen durch die Musik, be­wusst wahr und fin­den un­ter­schied­lichs­te Aus­drucks­for­men, um die Emo­tio­nen wi­der­zu­spie­geln (zum Bei­spiel durch Mit­tel der dar­stel­len­den Kunst, Tanz, Schrift). Dabei han­deln sie frei und im­pro­vi­sa­to­risch oder plan­voll nach Vor­la­ge in un­ter­schied­li­chen So­zi­al­for­men. Sie nut­zen dem Zweck ent­spre­chen­de Mit­tel und Me­di­en. Auch um­ge­kehrt las­sen sie sich durch Werke (zum Bei­spiel Texte, Bil­der, Thea­ter­stü­cke) zur Musik in­spi­rie­ren. Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler kön­nen ei­ge­ne Ar­beits­er­geb­nis­se dar­stel­len, die an­de­rer ak­zep­tie­ren und diese zu­neh­mend sach­be­zo­gen und dif­fe­ren­ziert be­wer­ten.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ler­nen wei­ter­hin den be­wuss­ten Um­gang mit der Stim­me und damit den Kör­per als Re­so­nanz­raum ken­nen. Sie ler­nen zu­neh­mend ver­schie­de­ne In­stru­men­te, deren Spiel­wei­se und un­ter­schied­li­che Mu­sik­rich­tun­gen ken­nen. Sie bil­den ihr ei­ge­nes In­ter­es­se an Mu­sik­rich­tun­gen aus und las­sen sich durch Musik emo­tio­nal an­spre­chen. Dies trägt zur Ent­wick­lung und Fes­ti­gung der ei­ge­nen Iden­ti­tät bei. Sie neh­men Musik und Be­we­gung zur Musik über ver­schie­de­ne Sin­nes­ein­drü­cke wahr und er­wei­tern so ihren Er­fah­rungs­ho­ri­zont. Über den schu­li­schen All­tag hin­aus kann Musik zu einem As­pekt der Frei­zeit­be­schäf­ti­gung wer­den, sei es durch Re­zi­pie­ren und/oder auch im Mit­ge­stal­ten. Beim ak­ti­ven Ge­stal­ten wird die Er­kennt­nis ge­won­nen, dass Üben zum Er­folg führt.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ler­nen abs­trak­te No­ta­ti­ons­for­men ken­nen und üben deren An­wen­dung. Sie ler­nen mu­si­ka­li­sche Fach­be­grif­fe und deren Be­deu­tung. Sie ler­nen das Leben be­deut­sa­mer Kom­po­nis­tin­nen und Kom­po­nis­ten und Aus­schnit­te aus deren Wer­ken ken­nen. Sie er­ken­nen Aus­schnit­te be­stimm­ter Mu­sik­wer­ke und be­schrei­ben deren Wir­kung.

Die Schü­le­rin­nen und Schü­ler ma­chen sich be­wusst, wel­che Rolle Musik all­ge­mein im All­tag spielt und ins­be­son­de­re, was Musik für das ei­ge­ne Leben be­deu­tet. Sie üben To­le­ranz ge­gen­über dem Mu­sik­ge­schmack an­de­rer und er­wei­tern ihren Er­fah­rungs­ho­ri­zont ge­gen­über Musik aus an­de­ren Kul­tu­ren und an­de­ren Zei­ten. Sie ler­nen die ganze Band­brei­te der Musik ken­nen. Sie ler­nen Musik nach ver­schie­de­nen Kri­te­ri­en ein­zu­ord­nen und zu be­ur­tei­len. Sie set­zen sich re­fle­xiv aus­ein­an­der mit ihren Ido­len, üben den kri­ti­schen Um­gang mit Tex­ten in der Musik, be­spre­chen und re­flek­tie­ren den Ein­satz von Me­di­en.

Das Ver­weis­sys­tem im Bil­dungs­plan für Schü­le­rin­nen und Schü­ler mit An­spruch auf ein son­der­päd­ago­gi­sches Bil­dungs­an­ge­bot im För­der­schwer­punkt Ler­nen un­ter­schei­det acht ver­schie­de­ne Ver­weis­ar­ten. Diese wer­den durch un­ter­schied­li­che Sym­bo­le ge­kenn­zeich­net:

Im Fol­gen­den wird jeder Ver­weis­typ bei­spiel­haft er­läu­tert:

Es wird vor­ran­gig auf den Bil­dungs­plan der Grund­schu­le und der Se­kun­dar­stu­fe I ver­wie­sen. Der Bil­dungs­plan des Gym­na­si­ums ist dabei mit­be­dacht, aus Grün­den der Über­sicht­lich­keit wer­den diese Ver­wei­se nicht ge­son­dert auf­ge­führt.